和往年一样，今年的威尼斯建筑双年展包括了大量的展出和装置，这是成千上万小时研究和工作的成果。当抵达 Arsenale 或者 Giardini 两个展区时，不会看见难以置信数量的“引荐展出”被规整地塞进各个国家展馆，或者在 Arsenale 展区，不会隐蔽在走廊的两侧。一般来说情况下，你将会有充足时间看完了所有本次 FREESPACE 展的所有作品，因此 ArchDaily 的编辑们早已自由选择出有了他们在第16届国际建筑展上最青睐的作品。以下是编辑们对双年展各展区的最佳引荐，名列不分前后。

“展出熟知空间的未知数” 瑞士馆 / 瑞士240: 住宅互动式参展者：Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara展区：Giardino通过欺骗空间尺度，本馆促成参观者新的检视他们对建筑元素的观点，聪慧地挑战了设计师在配备居家空间时的意识和责任感。室内无装饰，也就是对 Freespace （自由空间）的必要定义，不理会空间的功能展现出，而只留给可见的建筑设计本身。

通过在一个充满著体验的环境中明确提出与主题涉及的问题，该馆荣获“最佳国家馆金狮奖”。“从丧生之线到自由空间”德国馆 / 拆除的墙策展人： Marianne Birthler, Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit展区： Giardini柏林墙坍塌的数十年后，这个东德西德之间的隔开印记依然是最不具潜力的空间之一。由GRAFT策划的“拆除的墙：从丧生之线到自由空间 ”包括的项目有：Rem Koolhaas的在亨利检查哨的未构建项目；沿着墙壁产于的铁克诺式 (techno) 音乐教堂；新的 Axel Springe 媒体集团总部，以及几个月和基层的项目，逃跑了这片曾多次代表权利，监狱，丧生和重生的地带作为“自由空间”的潜力。

“将障碍转化成为领地”Rozana Montiel Estudio de 建筑事务所（墨西哥） - “坚守阵地”展区：Arsenale作为国际展览的一部分，Rozana Montiel 的装置脱颖而出。该装置虚拟化地拆毁了 Arsenale 的一堵墙，将建筑物的堵塞空间“关上”到威尼斯的街道。

游客不仅可以走在和逗留在墙体之上，也可以感觉其重量和从横截面看见其施工方法。因此，这个装置是对建筑符号内容一种非常简单但强劲的用于方法。“个人尺度”Michael Maltzan 建筑事务所（美国） ：“星级公寓”展区：Giardini - 中央展馆这个展出是一个在形式和内容上的必要的议案，以向参观者明确提出疑惑，让他们通过日常环境思维自己与自由空间的关系：我们居住于的建筑在多大程度上彰显我们塑造成个人空间的权利？Michael Maltzan 分析了坐落于洛杉矶的“星级公寓”社区住房项目，并展出了其室内空间的非常丰富多样性，其中包括居民自己对空间的设计。

“自由空间：建筑的空白画布”圣座 / 梵蒂冈教廷策展人：Francesco Dal Co，Micol Forti 展区：Venezia Centro Storico十个建筑师被邀在圣乔治马焦雷岛的森林中间设计十个教堂。所明确提出的挑战，在其本身，相当大程度上指的是“自由空间”的纪律性：如何在没目的地或具体的参考点的情况下，在抽象化领域设计具备十分特定功能的建筑？该岛被改建成一张空白表格，用作部署建筑; 这是建筑师可以遇上的最艰难的挑战之一。而这些建筑师是如何解决问题它的？“建筑是对外开放的场所”法国 / 无限场所 - 修建或制作的场所？策展人：Nicola Delon，Julien Choppin，SébastienEymard-Encore Heureux 展区：Arsenale法国建筑师 Encore Heureux 策划的“无限场所”展出了10个结果出人意料的项目。每个例子都某种程度是谈论建筑本身，而是展出了独有且引人入胜的时间表，记录着关于每个项目简单生命的迷人故事。

还包括将被荒废和忽略的空间改变为活跃的社区空间。指定的项目不是作为例子被严苛遵循，而是为考古并未用于场地获取过程参照。

与 Freespace 的策展主题高度涉及，法国馆展现出了社区、建筑师和政府愿景的力量。展出充分利用了映射屏幕的建筑模型，有效地展出了当今建筑物的用于方式。

额外活动：参观者可以共享他们自己的“无限场所”，引人注目全球内并未利用空间的潜力，等候被交还以利用其无限有可能。“关进玻璃盒的地平线”阿根廷 / 水平失眠策展人/参展商：Javier Mendiondo，Pablo Anzilutti，Franciso Garrido，Federico Cairoli 展区：ArsenaleArsenale这个装置通过一个容器将我们传输到辽阔的阿根廷潘帕斯。这个容器在墙上光线出有一系列与当地建筑涉及的项目，主要通过展出最初的草图。

该议案具备月的吸引力和暗示性，向访问者关上自由空间的概念，促成他们构成自己的解读：在我们每次收到任务时，否正确地闲置了的“自由空间”？否有适当之后建设？我们如何通过每个新项目改良原本不存在的（建筑和场所）？“隐喻国家”英国/岛屿策展人： Caruso St John 建筑事务所， Marcus Taylor展区：Giardini应以说道，一座由脚手架围困的空馆有可能听得一起并不是无以看项目。但英国馆对双年展主题的对此很好地反映了“展览，不要说道”的思想。这种宽宏的设计为其他国家的活动获取空间，并从其屋顶广场展现出了威尼斯泻湖的盛景。

众所周知，展馆的隐喻含义与英国干欧带给的“身份危机”涉及。然而，与展馆涉及的出版物除其他内容外，还包括莎士比亚剧作“暴风雨” (The Tempest)的副本，以及刚好与之同名的诗人 Kate Tempest 的一系列作品，这反映了“岛屿”心态早就在英国人的心理状态里扎根，相比之下在Caruso St John 和 Marcus Taylor这次的探寻前; 就像展馆本身一样，这本书有一点你的时间。

“反自由空间”巡游馆策展人：Pierre-Alexandre Mateos，Rasmus Myrup，Octave Perrault，Charles Teyssou 展区 ：Spazio Punch，Giudecca 岛在 Giudecca 岛上的另一个海岸上，一群建筑师，艺术家，评论家和策展人构成了一个空间，以评判关于本届威尼斯双年展“自由空间”的概念：在不考虑到城市中所有非常规和无形空间的情况下，我们如何辩论“自由空间”？如果“不批评异质性的空间建构”，巡游馆就不会声称“自由空间”的宣言是告终的。该展出将我们水淹在例如小巷、公共浴室和性俱乐部这种与双年展本身大相径庭的空间气氛中。“未来派的乡村生活方式”“云市”/ 创盟国际建筑事务所首席建筑师：袁烽（中国）展区：Arsenale号召中国馆“我们的乡村”的主题，袁烽的云市装置将多项概念性线索汇聚在一起 ，建构了极具魅力的结构。

用于再造塑料，一个（出乎意料的牢固的）网格结构在上海3D已完成打印机，并装运到威尼斯装配。这种装置本身就具备吸引力：对于那些从未见过这种修建系统的人来说，3D打印机的塑料材质有一点近距离仔细观察。但它对中国乡村生活的影响也很有意思：展出了农村与城市一样可以有效地利用最先进设备的技术。

“生活远超过建筑”日本/建筑民族志策展人： Momoyo Kaijima（贝岛桃代 ）， Laurent Stalder 和Yu Iseki 展区：Giardini“生活远超过建筑。” 带着极力的口吻，策展人Momoyo Kaijima（贝岛桃代）原作了展出的基调。通过来自世界各地42个项目的极为详尽的图纸，本展出目的为建筑带给生活化的一面。

Atelier Bow-Wow的著作“宠物建筑”首创了建筑图纸带入日常生活维度的先例，展品包括了截面图、草图、手绘图和轴测图，均可通过展出获取的一系列装置更进一步探寻。“城市障碍物的新的概念化”巴西/ Muros de Ar事务所-空气墙策展人：Gabriel Kozlowski，LauraGonzálezFierro，Marcelo Maia Rosa和Sol Camacho 展区：Giardini通过一系列流露出精细的地图, 巴西馆的策展人审视了这个南美洲仅次于国家的“其他”边界（除领土之外）。此外，策展人还展览了巴西建筑师的17个项目，各自“新的概念化了我们在城市中找到的障碍。

” “Muros de Ar”倡导了新的设想“墙”的概念的可能性，从而重新加入了很时下的、也是每个建筑师应当有所看清的一个辩论中。

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